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Roger Asche

von Roger Ash

Walt Disneys Mickey Mouse Vol. 1: Rennen zum Death Valley

Fantagraphics hat kürzlich das Sammeln von Floyd Gottfredsons seriellen Mickey Mouse-Comic-Streifen in ihrem ursprünglichen Format zum ersten Mal als 14-Band-Walt Disney-Mickey Mouse abgeschlossen, das die Jahre 1930-1955 abdeckt. Dies war ein unglaubliches Unterfangen und füllte eine Lücke, die in der Geschichte von Disney und Comic viel zu lange vernachlässigt wurde. Werfen wir einen Blick zurück auf diese Bände, von denen zwölf die täglichen Streifen gesammelt und von denen zwei die Sonntagsstreifen sammelten. Disney -Fans sind mit einigen dieser Geschichten vertraut, da sie im Laufe der Jahre in Comics und Graphic Novels neu formatiert und gedruckt wurden, obwohl es viele gibt, die in den USA nicht gedruckt wurden, seit sie in Zeitungen erschienen sind.

Ein paar Notizen, bevor wir beginnen. Zunächst sammeln diese Bände die Abenteuerstreifen von Gottfredson und stoppen, als der Mickey Mouse Strip in das Gag-a-Day-Format ging, sodass es ungefähr 20 Jahre von Gottfredson-Streifen gibt, die nicht abgesammelt bleiben. Zweitens sind diese Streifen Produkte ihrer Zeit und enthalten gelegentlich Stereotypen von Afroamerikanern, hispanischen Menschen, asiatischen Menschen (insbesondere in den Jahren des Zweiten Weltkriegs), Frauen und anderen. Dies ist bedauerlich, da es sich um erschütternd handelt und ansonsten angenehme Geschichten markt kann, aber es war eine akzeptable Praxis in dieser Zeit.

Walt Disneys Mickey Mouse Vol. 3: High Noon bei Inferno Gulch

Ich habe es genossen, die Entwicklung von Mickey in diesen Bänden zu sehen. Als Animationsfan war ich mir bereits die Veränderungen in Mickey aus seinem Debüt in Steamboat Willie (1928) zu seinem letzten Kurzschluss in der klassischen Ära The Simple Things (1953) bewusst. Er wurde von einem schelmischen Scamp zu einem Vorortinstädter, was ein gewisses Maß an Sinn machte, als er zum Symbol von Walt Disney wurde und somit respektabler werden musste. Sie könnten kein Unternehmensymbol haben, um eine Aktivität zu betreiben, die die Öffentlichkeit unappetitlich finden würde. Dieselbe Änderung spiegelt sich im Comic -Streifen wider, in gewisser Weise, noch mehr.

In den frühen Streifen ist Mickey in den frühen Cartoons alles, was er sich in den frühen Cartoons befand, und gerät in der Regel in Kämpfe mit unappetitlichen Charakteren. Im Comic ist es jedoch noch stärker ausgeprägt, da die Geschichten mehr Charakterentwicklung ermöglichten als ein siebenminütiger Cartoon. Gottfredsons Streifen erweiterten Mickey und seine Welt sehr ähnlich wie Carl bellen den Charakter und die Welt von Donald Duck. Für mich ist der Wechsel von SCAMP zu einem Vorstädter im Streifen stärker ausgeprägt. Er ist ein runder Charakter im Streifen als in den Cartoons.

Walt Disneys Mickey Mouse Vol. 12: Der mysteriöse Dr. X.

Mickey ist nicht der einzige Charakter, der sich während des gesamten Laufs der Serie verändert. Goofy, der in vielen seiner Abenteuer Mickeys Begleiterin ist, beginnt wie in den Cartoons als Vorziel-Dippy Dawg. Dippy war im Grunde genommen ein Hick -Charakter, der sich schließlich in doof verwandelte und einen Großteil seines Aussehens und seines Signaturlachens hielt. Goofy wird im Laufe der Jahre intelligenter, behält aber immer seine geniale Persönlichkeit bei und ist nie der schärfste Bleistift in der Schachtel. Das ist zwar nicht ganz wahr. Das letzte Mickey/Goofy -Abenteuer, Dr. X (1953), verfügt über eine äußerst überraschende Seite von Goofy.

Neben der Entwicklung des Charakters ist es interessant zu sehen, wie Floyd Gottfredsons Entwicklung als Künstler und Geschichtenerzähler. Sicher, es gibt die Veränderung des Designs von Mickey im Laufe der Jahre, die seine Veränderung des Aussehens in den Cartoons widerspiegelt, aber es ist viel mehr als das. Im Laufe der Zeit wird Gottfredson ein ziemlich Experte für das Geschichtenerzählen in Comics. Ich meine die Geschichten selbst nicht selbst, sondern wie er die Geschichte erzählt. Der Fluss zwischen den Feldern und zwischen Streifen wird nahtlos und die späteren Geschichten lesen reibungsloser und weniger episodisch als frühere Streifen.

Walt Disneys Mickey Mouse Vol. 6: Lost in Lands of vor langer

Während die Serie Gottfredsons Arbeit sammelt, war er nicht die einzige Person, die mit dem Comic beteiligt war. Jahrelang waren die Geschichten seine, aber das Drehbuch wurde normalerweise von anderen bereitgestellt, insbesondere von Merrill de Maris und Ted Osborne. Erst als Gottfredson mit dem Schriftsteller Bill Walsh zusammenarbeitete, wurden Geschichten von jemand anderem routinemäßig zur Verfügung gestellt. Abgesehen von Disney -Fans: Walsh würde bei Disney einen großen Einfluss haben. Er war Mitschreiber von Mary Poppins und wurde Produzent des Mickey Mouse Club und der Disneyland TV-Serie, in der er Davy Crockett auf den kleinen Bildschirm brachte.

Gottfredson hatte auch Assists in der Kunst. Andere Künstler wie Earl Duvall stellten gelegentlich den Streifen und der Streifen wurde normalerweise von Künstlern wie Duvall, Al Taliaferro (der schließlich den Donald Duck -Comic -Streifen zeichnen) und Ted Thwaites festgehalten. Der erste Band der Serie enthält sogar die PRE-Gottfredson Mickey Strips produziert von Walt Disney und originaler Mickey-Animator UB Iwerks.

Die einzelnen Bände sind wirklich nett. Die Reproduktion der Streifen ist hervorragend. Jedes Band enthält auch zusätzliche Funktionen, die Ihnen ein umfassenderes Verständnis von Gottfredson, seinen Mitarbeitern, seinem Einfluss auf andere Schöpfer, den Charakteren und mehr vermitteln. Sie leisten auch gute Arbeit, um die Streifen in den historischen Kontext zu setzen, damit Sie verstehen können, wie beeinflusst sie von der Welt um sie herum waren.

Walt Disneys Mickey Mouse Vol. 10: Planet der gesichtslosen Feinde mit Eega Beeva auf dem Cover

Die Streifen selbst sind der Höhepunkt jedes Bandes, wie sie sein sollten. Dies sind lustige Geschichten, die auf der ganzen Welt stattfinden und leicht zwischen einer Science -Fiction -Odyssee in etwas so Einfaches wie Plutos neuester Schwarm wechseln. Es gibt Spuk, westliche Abenteuer, böse Roboter, einen Mann aus der Zukunft (Eega Beeva, der auf einer Reihe von Abenteuern Mickeys Kumpel wurde), Spione, Aufregung auf hoher See und vieles mehr. Die Geschichten verlagern sich im Ton, wenn Sie zu den späteren Bänden wechseln. Der Push von King bietet Syndicate, um sich zu Gag-A-Day-Streifen zu bewegen, und einige Geschichten fühlten sich eher wie eine Sammlung von Gags um ein Thema als wie eine tatsächliche Handlung an. Aber das schließt einige wundervolle Geschichten nicht aus, wie den oben genannten Dr. X und The Magic Shoe (1953).

Sie erhalten auch alle möglichen Disney -Charaktere in den Streifen. Mickey, Minnie, Goofy und Pluto bleiben während der gesamten Serie mit Donald Duck, Horace Horsecollar, Clarabelle Cow, Mickeys Neffe Morty und dem bösartigen Peg-Leg-Pete in vielen Geschichten ziemlich konstant. Überraschenderweise erscheinen die Mäuse Gus und Jaq von Cinderella in späteren Streifen und die letzte Geschichte zeigt sogar Jiminy Cricket.

Gottfredson machte den Mickey Sunday Strip nicht lange, daher nur zwei Bände von Sonntagseiten. Diese werden in voller Farbe dargestellt. Die Geschichten sind einfacher als die täglichen Streifen, da zwischen Raten eine Woche liegt. In den täglichen Streifen kommt Gottfredsons Genie wirklich durch.

Walt Disneys Mickey Mouse Vol. 4: House of the Sieben -Treffpunkte

Wenn Sie noch nie zuvor Gottfredson Mickey Comics gelesen haben, empfehle ich, mit Band 4: House of the Seven Haunts zu beginnen, die Streifen vom Januar 1936 bis Februar 1938 sammelt. Für den Anfang enthält dieser Band meine Lieblingsgeschichte von Gottfredson, Island in The Sky, (November 1936-April 1937). Dieses rippigende Abenteuer zeigt ein fliegendes Auto, eine tatsächliche Insel am Himmel, einen genialen Wissenschaftler und die Schurkerei von Peg-Leg Pete. Ich habe diese Geschichte typischerweise gelesen als jedes andere Mickey -Abenteuer und sie hält immer noch.

Dieser Band umfasst auch den epischen Längenkönig von Medioka (August 1937-Feb. 1938), der zu dieser Zeit in Jugoslawien zensiert wurde Prinz Paul und der unterzeitige Prinz Peter. Reporter Hubert D. Harrison wurde tatsächlich aus dem Land ausgeschlossen, um über die Geschichte zu berichten. Mickey engagiert sich tief in einen Machtkampf in einem fremden Land, wenn er für den rechtmäßigen Prinzen steht. Palastintrige ist die Tagesordnung.

Sie erhalten auch die Seven Ghosts (1936), eine Art Einstellung auf Mickey, Donald und doof Cartoon Lonesome Ghosts (1937), in denen das Trio Ghost Exterminators sind, obwohl das Endergebnis erheblich unterschiedlich ist. Es mag seltsam erscheinen, dass die Comic -Strip -Geschichte an erster Stelle stand, aber es ist ein langer Prozess, einen animierten Cartoon zu machen, sodass Gottfredson den Cartoon bewusst gewesen wäre, bevor er in die Kinos kam. Ich denke, dieser Band enthält einige der besten Geschichten des gesamten Laufs. Leider enthält es auch einige der Rassenstereotypen, die ich zuvor auf der Suche nach Jungle Treasure (1937) erwähnt habe.

Walt Disneys Mickey Mouse Vol. 11: Mickey gegen Mickey

Es tut mir leid, dass diese Serie zu Ende ging, da ich sie wirklich genossen habe. Ich hoffe, jemand wird sich entscheiden, auch Gottfredsons Gag-A-Day-Streifen zu sammeln. Die Fantagraphics und Herausgeber David Gerstein und Gary Groth haben viel Anerkennung dafür, dass sie diese Streifen wieder in den Druck gebracht haben. Gottfredson hat lange verdient, wie wichtig und beliebte Aufmerksamkeit für Carl Barks und seine Entengeschichten gewährt wurde, und diese Serie hat dies sehr gut gelaufen, dies zu korrigieren. Wenn Sie ein Disney -Fan sind, ein Fan klassischer Comic -Streifen oder ein Fan A Fun Stories, sollte die Mickey Mouse -Serie von Walt Disney in Ihrem Bücherregal sein.